EL ACTA¡¡¡

Llevo toda la noche sin dormir...aki va el acta¡¡¡

ES BROMA¡¡¡
Intentaré hacerla antes de que acabe el año...porque hoy hay que saborear el buen rato que pasamos ayer, y sobre todo para asimilar el plátano de Angela...no se en cual de los tres grupos meterme...¡

SORPRESA, SORPRESA...

¿Creíais que con la cena de anoche se habían acabado las sorpresas? ¡Ni hablar!

Para esta nueva etapa que empezamos tendremos un nuevo blog, abierto ya a internet.

Este seguirá cerrado, todo lo escrito hasta ahora quedará entre nosotras (ssshhh! secretitos en reunión...)

A partir de ahora podréis entrar en el nuevo a partir de google, su dirección es: http://elblogdehoylibro.blogspot.com/

Si pulsáis sobre la imagen, volaréis rápidamente hacia nuestra nueva vida bloguera.

Todavía, como no hay casi nada escrito, google no nos ha posicionado, y no se encuentra fácilmente, así que ¡a escribir para ponernos las primeras!

ATENCIÓN, ATENCIÓN: OS HE MANDADO UNA INVITACIÓN PARA REGISTRAROS EN EL NUEVO BLOG A VUESTRO CORREO ELECTRÓNICO ¡ACEPTAD LA INVITACIÓN Y REGISTRAROS COMO USUARIAS! ESO OS PERMITIRÁ SER ADMINISTRADORAS.

LOS VIAJES DE LUCI

Ha llegado a mi correo esta oferta de trabajo, y como entre nuestras lectoras hay viajeras y que les gusta escribir, lo pongo por si hay alguna interesada, yo creo que puede ser divertido:

GUÍA DE VIAJES BUSCA

Mujeres con vocación de escritoras para colaborar en la elaboración de un Diario de Viajes.
Interesadas enviar currículo y/o carta de presentación a cv@oneplanettravel.com indicando en el asunto “Los Viajes de Luci ” y el nombre de la ciudad de residencia

LOS VIAJES DE LUCI

“Diario de una mujer madura, de entre 45 y 50 años, que desarrolla una actividad profesional, casada y madre, que nos relata sus experiencias presentes y pasadas, así como las de su marido, implicando sentimientos, emociones y sentido del humor, en unos atractivos relatos salpicados de temas de actualidad y que irán recorriendo todas las provincias españolas, por lo que además, se convertirá en una valiosa guía de viajes. El estilo narrativo irá desarrollando las reflexiones de los personajes que van apareciendo en él. Algunos personajes serán constantes en nuestros relatos, como son Luci y su marido y otros sin embargo serán puntuales e irán interrelacionándose con los primeros. De esta forma se irá conformando una historia alrededor de todos ellos, definiendo sus personalidades y haciéndonos reflexionar sobre cuestiones políticas, filosóficas, temas de actualidad, etc. Todo ello aderezado de emociones y sentido del humor, como ocurre en la vida misma.

La razón de escribir este diario es viajar por las diferentes provincias españolas, por lo que también se realizarán rutas culturales, naturales y gastronómicas que serán parte del diario, con recomendaciones reales sobre monumentos, museos, edificios, restaurantes, etc. Se trata de un viaje interior y de un viaje exterior”.

One Planet Travel busca a Luci para escribir el Diario de Viajes.
Si tu vocación es la escritura y crees que Luci eres tu, envíanos tu currículo y /o carta de presentación a cv@oneplanettravel.com y recibirás las bases de la colaboración. No te olvides de indicar en el asunto” Los Viajes de Luci” y el nombre de la ciudad donde resides.

comentario a QUERIDO MIGUEL, de Natalie Ginzburg

VALORACIÓN: MUY BUENO

votación en el blog:

11 votos

ME HA GUSTADO:

MUCHO: 7 (63 %)

BIEN: 3 (27%)

REGULAR: 1 (9%)

POCO: 0 (0%)

PROTAGONISTAS:
MIGUEL: 22 Años. Pinta búhos y casas en ruinas
ADRIANA: 45 Años. Madre de Miguel. Vive en el campo. Es muy cruel a veces con Miguel (pg. 12: ¿qué vas a hacer tú, que no sabes hacer nada?)
PADRE: pintor

SECUNDARIOS:
-Cloti: criada Adriana, siempre cara larga
-Federico o Quico: Mayordomo padre, al morir lo coge Ada
-Hermanas: Viola (casada con Elio) y Angélica, (23 años) casada con un político Orestes, hija: Flora (5 años)
-Sonia: amiga de Angélica, se acuesta con Ray
-Hermanas gemelas: Babetta y Nanetta (14 años)
-Tías (hnas padre): Cecilia y Matilde (vive con Adriana): solterona gorda y hombruna
-Osvaldo Ventura: 37/38 años. Amigo Miguel, dueño del sótano donde vive. Su hija: Elisabetta (9 años), su exmujer, Ada: hiperactiva. “Nos separamos porque éramos muy distintos. Ella rica. Yo pobre. Ella de una enorme actividad, yo perezoso”. (25)
-Felipe: exnovio Adriana
-Lillino: primo del padre
-Mara Castorelli: 22 años, amiga Miguel, ha tenido un niño, embaucadora y lianta “Me gusta tener a alguien conmigo cuando bato la leche en polvo”.
-Ray: amigo Miguel, ocupa su sótano
-Fabio Colarosa: editor, amigo de Ada

RESUMEN: Nos presenta la historia de un hijo perdido, Miguel, que abandonó de joven a su familia, se casó en un país lejano y, tras una vida poco ordenada, murió en otro país lejano en circunstancias poco claras. Su madre podrá llorarlo, pero no entender sus secretos. Retomando una vieja forma narrativa, la novela epistolar, Natalia Ginzburg enhebra con maestría asuntos nucleares de su quehacer literario: la relación entre generaciones y la proximidad y lejanía de lo humano. Si bien esta novela se sitúa bajo el signo de la dispersión de los sentimientos y de su incomunicabilidad, apunta, por encima de todo, a la soledad esencial y su vacío.

CONCLUSIONES: En la gran mayoría de las novelas de la italiana Natalia Ginzburg (1916-1991) abundan los retratos íntimos, las convincentes presentaciones de los personajes a través de un minimalismo detallista, la intensa relación intergeneracional, la repetición de unos planteamientos existenciales que insisten en su idea de la soledad y en la complejidad de las relaciones con los demás. Su país siempre está muy presente en su literatura, con numerosos guiños de simpatía a los planteamientos ideológicos de la izquierda de los años 70.

Querido Miguel es una historia epistolar, aunque también hay pasajes descriptivos y dialogados que se alternan de manera ocasional con las cartas, el plato fuerte de la narración. El protagonista es Miguel, un joven que abandona a su disgregada familia romana para irse a Inglaterra, quizá huyendo de algo o buscándose a sí mismo de una manera errática. Su vida sirve de motivo para que se movilicen las relaciones de su madre, sus hermanas y otros personajes.

El conjunto es un relato elegante, muy literario, de una riqueza vital pormenorizada en detalles de apariencia nimia. Sólo así se hacen llevaderas, a trancas y barrancas, unas vidas quizá demasiado vacías de algo más profundo que todos echan de menos y donde los sentimientos son, en ocasiones, simples monedas de cambio: "Y este pensamiento para mí es consolador, porque nos consolamos con nada, cuando no tenemos nada", expresa Osvaldo, su mejor amigo. O como dice su hermana Antonia: "Todos nosotros en alguna zona de nuestro ser andamos algo desorientados y a la deriva y nos sentimos fuertemente atraídos por el vagabundeo y por el deseo de no respirar otra cosa que la propia soledad".

Escrita con frases cortas, muy descriptivas, casi como un guión de cine.

CAPÍTULOS:

1. el día de su cumpleaños, Adriana le escribe a Miguel, anuncia enfermedad padre.
2. Diálogo Osvaldo/Mara: la saca de la pensión
3. Carta Adriana a Miguel, a Londres, donde se ha ido deprisa y corriendo
4. Carta de Miguel a Angélica (su hermana): explica que ha huido pq han detenido a Anselmo y anuncia la llegada de Ray, le dice que saque una escopeta de la estufa y se la dé a Oliverio Marzullo o tirarla al Tiber. Después viene una parte narrada. Cuenta que ha muerto su padre esa noche
5. 8/12/70, Carta de Miguel a Adriana. Se muda a Sussex y no va al entierro del padre
6. 8/12/70. Carta a Miguel de Angélica, fría y corta
7. 12/12/70. Carta a Miguel de Adriana “El único que le importabas eras tú. Y su cariño por ti parecía estar dirigido no a ti sino a otra persona que él había inventado y que no se parecía a ti en nada” (58). Nostalgia por el padre: “no te puedo explicar pq me siento más sola desde que ha muerto. Quizá porque teníamos recuerdos en común. Estos recuerdos que no los teníamos más que él y yo en el mundo” (58). Cuenta la separación cuando Miguel tenía 6 años, que se quedó a vivir con él. Dice de ella misma: “muchas veces, demasiadas, me sentía y me sigo sintiendo como una persona que no me cae simpática”. El padre odiaba a Orestes pq una vez había hablado mal de Cezanne. Luego hay un párrafo de narración.
8. Diálogo Ada-Osvaldo. Han metido a Mara en casa de las Peroni, la ayudante de Osvaldo en la librería y su madre. La han echado porque salió a la calle, dejó al niño dentro y olvidó la llave. Llamaron a los bomberos, las despertaba por las noches para acompañarla a cambiar al niño.
9. 18/12/70. Carta de Angélica a Miguel. Ha conocido a Mara. Ray vivía con ellos pero se peleó con Orestes.
10. Diálogo Mara-Osvaldo. Mara habla mal de Ada y Osvaldo la defiende, a Mara se le ha ido la leche porque las Peroni le daban mucho bacalao.
11. 29/12/70. Carta de Mara a Miguel. Cuenta que ha conocido a Angélica, y que trabaja con Colarosa el editor (el pelícano). (publica Maiz y vino: “porque quiere hacerle un favor a Osvaldo, que quiere hacerle un favor a tu tía y etcétera” “me gustaría que el niño fuera tuyo” “tú me dabas pena, a mi me gustaría casarme con un hombre que no me diera pena, porque bastante tengo con la que me doy a mi. Me gustaría casarme con un hombre que me diese envidia” (95)
12. 6/1/71. Carta de Adriana a Miguel. Han hablado por teléfono. Osvaldo va todas las tardes a verla.
13. 8/1/71. Carta de Adriana a Miguel. Han abierto el testamento, le deja a Miguel los cuadros, la casa y el torreón. A las hermanas el campo de Spoletto. Matilde y Cecilia: un mueble, aparador barroco piamontés
14. 12/1/71. Carta de Miguel a su madre. Deja Sussex y se va a Leeds con una chica, “algo aburridilla”, le pide dinero y “Los prolegómenos de Kant”, le dice que se vaya a la casa que a heredado, y que se lleve a Mara
15. 25/1/70. Carta de Mara a Miguel. Se ha acostado con el pelícano. Se ha enamorado de él, “lo envidio, porque tiene un aire ensimismado, extraño y misterioso” “da la impresión de tener secretos que nunca contaría a nadie, secretos complicadísimos y rarísimos”
16. Angélica piensa que ha dejado de querer a Orestes. Va a verla Viola, le parece injusto el testamento, que quería el torreón, también le dijo que creía estar embarazada. Llama Orestes, diciendo que a Ray le han herido en la cabeza en una manifestación. Viola ya ha hecho planes con el torreón, y dice que Miguel es homosexual y que está liado con Orestes. “Así es como se convierten los hombres en homosexuales, a base de pensar en las mujeres como en algo anhelado y ausente”. A Ray le han pegado fascistas. A medianoche Elio la llama porque Viola está perdiendo sangre
17. 15/2/71. Carta de Miguel a Angélica. Se va a casar con Eileen, una americana, profesora de física nuclear, separada y con 2 hijos. Le pide que le haga los papeles.
18. 15/2/71, Carta de Miguel a Mara, le cuenta que se casa. Le dice que le escriba, que sus cartas le divierten y se las lee a Eileen. Le manda 12 pijamas enterizos, que los guarde por si él tiene hijos.
19. 15/2/71. Carta de Miguel a Osvaldo. “No es guapa, incluso en algunos momentos casi se puede decir que es feísima”. Le regala una bufanda de su sótano.
20. 22/2/71. Carta de Osvaldo a Miguel. No encuentra la bufanda.
21. 23/2/71. Carta a Miguel de su madre. “estoy en una situación perpetua de estupor y sobresalto”, está mala con pleuresía. “Dios le perdone, si existe Dios, posibilidad que no hay que descartar del todo”. Ada quiere comprar el torreón.
22. 29/2/71. Carta de Mara a Miguel. Se ha mudado a casa del pelícano (sin avisarlo) y ha tirado los pijamas, su amiga la echó del piso. No le gusta la criada. Ya no trabaja, se queda al sol en el ático. Le envidia porque es rico, porque es inteligente “y a veces incluso llego a envidiarle por esa enorme nariz que tiene”. Le quiere regalar por su boda un cuadro que el pelícano tiene en su dormitorio (de Mafai)
23. 18/3/71. Carta de Miguel a Angélica.

FRASES:
-A cierta edad, los remordimientos los mojamos en el café con leche del desayuno, como las galletas (madre, pg. 9)

PALABRAS NUEVAS:
Mandria (27): ella.
Modorro (83): inadvertido, ignorantes que no distinguen las cosas

AUTORA: Natalia Levi, conocida como Natalia Ginzburg por el apellido de su primer marido.
(Palermo, 14 de julio de 1916 - Roma, 7 de octubre de 1991). Novelista y dramaturga italiana.

Nació en Palermo en el seno de una familia de origen triestino. Su padre, Giuseppe Levi, era un profesor universitario de Medicina y llegó a tener gran reputación. Tanto él como sus tres hermanos serán apresados y procesados por sus ideas antifascistas.
Su infancia y adolescencia transcurrió en Turín. Hija de padre librepensador y madre cristiana, tuvo una formación atea. En 1933 publica su primer cuento, I bambini (Los niños). En 1938 se casa con Leone Ginzburg, un intelectual comunista de origen ruso. El matrimonio se relaciona con los intelectuales antifascistas turineses, especialmente los relacionados con la editorial Einaudi, con la que Leone Ginzburg colaboraba desde 1933. Entre otros, mantendrán gran amistad con Cesare Pavese.
En 1940 se traslada con su marido a un pueblo de los Abruzzos donde este último había sido desterrado por las autoridades fascistas. Allí permanecerá hasta 1943.
Con el pseudónimo de Alessandra Tornimparte publica 1942 su primera novela, La strada che va in città, que reeditará en 1945 ya con su firma definitiva, Natalia Ginzburg.
Tras la muerte de su marido en la cárcel de Regina Coeli de Roma, Natalia regresa en 1944 a Turín. Al término de la II Guerra Mundial comienza a trabajar en la editorial Einaudi.
En 1947 publica su segunda novela È stato così, con el que gana el premio "Tempo".
En 1950 se casa con el profesor universitario Gabriele Baldini, que será nombrado director del "Istituto Italiano di Cultura" en Londres.
En 1952 publica Tutti i nostri ieri, en 1957 el libro de cuentos Valentino (premio Viareggio) y la novela Sagittario, en 1961 Le voci della sera.
En 1963 gana el prestigioso premio Strega con Léxico familiar, novela autobiográfica con la que consiguió también un gran éxito de ventas. Ese mismo año hizo su único papel en el cine, en la película de Pier Paolo Pasolini: El Evangelio según San Mateo, en la que interpretó a María de Betania.
En 1969 muere su marido. Ella continúa con su escritura, cada vez más interesada en el microcosmos de las relaciones familiares: Caro Michele (1973), Famiglia (1977), la novela epistolar La città e la casa (1984), La famiglia Manzoni (1983).
Otras facetas en las que destacó fue como autora de comedias teatrales y traductora: entre las primeras, destacan títulos como Ti ho sposato per allegria (1970) o Paese di mare (1972). Sus traducciones más celebradas son las que realizó del francés (obras de Marcel Proust y Gustave Flaubert).
Murió en Roma la noche de 6 al 7 de octubre de 1991

Enlaces:
- Pensadoras

ARTE CON LECTORAS

Allá por junio del 2007 Cristina proponía su magnífica idea de LECTORAS CON ARTE diciendo aquello de: “Mis queridas lectoras. Doy un paso más. Voy a ir colocando imágenes de cuadros en las que las protagonistas son mujeres leyendo. A ver qué se os ocurre”.

Pues ahora yo, en esta época de cr.s.s… (¿quién dijo crisis?), vengo a proponeros otro pasito más. ¿Qué os parece ir colocando otras expresiones del arte con las mísmas protagonistas, mujeres leyendo? Yo me lanzo, y en honor de nuestra más ilustre inspiradora he jugado con sus mísmas palabras para nombrar esta nueva entrada: ARTE CON LECTORAS.

Aprovechando las ventajas del camino que ya llevamos recorrido juntas, huelga decir que sólo se trata de disfrutarlo si lo queremos y de quererlo sólo si lo disfrutamos.

Y con ustedes,tachán,tachán...!!:

"Elisa leyendo".

280 x 280 x 280 cm.

Pza. de las Batallas (Valladolid).

2002

Obra en bronce de la escultora Belén González.

La escultura, toma como modelo a la hija de la autora, llamada Elisa, y representa a una adolescente sentada con las piernas cruzadas mientras porta un libro entre las manos.

En concreto, lee un fragmento de “Sara de Ur”, de José Jiménez Lozano, con lo que se pretende ilustrar la dimensión universal de la cultura.

Sus medidas son 2,80 metros de altura y la misma cifra de anchura, de manera que la escala supone unas cuatro veces el tamaño natural, mientras que el peso ronda los 1.400 kilogramos. Tan enorme tamaño obedece al deseo de que los niños puedan subirse a ella para sentarse y jugar, ya que se sitúa a ras de suelo sin ningún tipo de peana.

La fundición, realizada a la arena, tuvo lugar en Madrid.

Nacida en Valladolid, Belén González es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense y en Historia del Arte por la de su ciudad, donde reside y posee su taller. Con anterioridad, ha desarrollado su carrera en Madrid –donde también tiene un taller-, Cáceres y Medina del Campo. Entre su obra expuesta en público, hay que citar la figura de Vicente Escudero en el Campo Grande; la Pendiente del Reloj en Palma de Mallorca; Juegos de Pelota en Laguna de Duero, y el Nadador ubicado en La Cistérniga.

Algunas entidades que custodian sus creaciones son la Junta de Castilla y León, las Diputaciones de Valladolid, Cáceres y Huelva; las Universidades de Alcalá de Henares y Valladolid, así como el Museo Municipal de Valdepeñas (Ciudad Real).

LAS BUENAS COSTUMBRE SEVILLANAS...

Cuando dimos el paseo con las cacereñas por Sevilla vimos las fotos de Ruvén Afanador en la Avenida de la Constitución. Ahora ha llegado a mi trabajo esta carta de un ciudadano, y me ha parecido curiosa, así que la comparto con vosotras. He eliminado su nombre y sus datos. Está escrita ¡a máquina!, con los acentos dibujados con rotulador.

EXCMO. SR.:

Don X, mayor de edad, casado, natural y vecino de Sevilla, con domicilio en x, y D.N.I. X, ante V.E., con el mayor repeto y consideración,

MANIFIESTA: Que el exponente muestra su desacuerdo y disconformidad con los carteles situados en la Avenida de la Constitución de esta Ciudad.

Que esos carteles, en los que figuran grandes fotografías de señoras mayores en actitudes, posturas y vestimentas improcedentes, reflejan un mal gusto, una baja estofa y una chocarrería ofensivas al pudor y a las buenas costumbres de los sevillanos.

Que algunos de esos carteles están situados frente a la Santa Iglesia Catedral, por lo cual demuestran también una irreverencia.

Que esos carteles deberían estar en locales adecuados para exposiciones, que los hay en esta Ciudad.

Por todo ello:
SUPLICO A V.E.: tenga por presentado este escrito y sea admitida la petición del exponente, solicitando sean retirados, en el más breve plazo posible, los carteles mencionados en este escrito.

Es gracia que espera alcanzar de V.E.

Sevilla, a veinticinco de Septiembre de dos mil ocho.

MI REGALO PARA CANDELA

ESTO ES SOLO UNA PRUEBA

"...la misión del lenguaje es DESCUBRIR y no cubrir..."

Circe Maia, (Montevideo, 1932 - ), poetisa uruguaya. Vinculada por lazos familiares a Tacuarembó, vive en esa ciudad desde 1962.

Estudió Filosofía y Ciencias Sociales, dicta cursos de Filosofía y colabora en la difusión de la cultura griega mediante un centro ad hoc.

En su primer libro adulto, En el tiempo, Maia ya señalaba que la misión del lenguaje "es descubrir y no cubrir" y a lo largo de toda su obra ha permanecido fiel a este arte poética.

Los objetos, las personas, las muertes cercanas, la pintura y el tiempo son algunos de los temas elegidos para "descubrirse" y descubrir la trama humana.

La propia experiencia se convierte en la posibilidad de auscultar lo humano y de establecer el diálogo con un tú siempre presente.

Circe Maia a lo largo de cincuenta años de trabajo poético se ha apartado de la literatura hermética, que se vuelve monólogo y su poesía "ve en la experiencia diaria, viva, una de las fuentes más auténticas de poesía". Su poesía, intensamente inteligente, se expresa a partir de la sensibilidad, sobre todo, auditiva y visual.
Algunos de sus poemas han sido musicalizados por Daniel Viglietti, Jorge Lazaroff, Numa Moraes y el Pablo Tozzi Trío.
Entre sus obras:
• Plumitas, 1944.
• En el tiempo, 1958.
• Presencia diaria, 1964.
• El Puente, 1970.
• Cambio, permanencias, 1978.
• Dos voces, 1981.
• Destrucciones, (poesía en prosa) 1986.
• Un viaje a Salto, 1987 (prosa)
• Superficies, 1990.
• Círculo de luz, círculo de sombra,1996
• De lo visible, 1998
• Breve sol, 2001
• Obra poética, 2007 (el conjunto de su obra poética)
• Circe Maia por ella misma (disco).


Poema Cambios de Circe

Unas veces el cambio se prepara
en forma subterránea pero estalla
de modo brusco, abierto:
nova en el cielo
grieta en la tierra
inundación de luz en plena noche
lengua de fuego
asoma sorpresivamente en la mirada
del otro, vuelto Otro, vuelto ajeno.

Otros cambios se gestan
imperceptiblemente.
De una oscura manera
de un modo
silencioso
lo que no estaba está y lo que estaba
es destruido.

Pero tan gradualmente
que siempre quedan restos:
de la mirada, alguna
chispa
alguna vez.
De la voz, algún eco
(palabra no enfriada todavïa).

Como me salga, me tomo un Martini.
Maria-Norte

POR ALGO ERES CANDELA

“Sale y entra y se mueve y su hacer la ilumina”. (Circe Maia)
Hace unos meses,en junio,con motivo de mi cumpleaños os contaba algo.Así que fiel a mis palabras, hoy debo felicitarme.
Porque tal día como hoy,de hace 16 añitos ya, una adorable criaturita vió la luz. La mísma que espero poder seguir iluminando muchos años más. Y la mísma que con su sonrisa, su mirada o su silencio aporta todavía más luz a todos y cada uno de mis días. Muchas la conoceis por María. ¡Pero por algo se llama Candela!

HOY CELEBRAMOS EL DÍA DE LA HISPANIDAD

¿Podemos, no, Pililebe?. Como somos muy vivas y tú muy directa, te felicitamos, te damos un caprichito, y de paso ganamos 19 días que nos vienen estupendamente. ¡Hala, a bailar!.

CENA DE NOVIEMBRE

Si chicas, por fin tenemos restaurante: "Porta Rossa", en la calle Pastor y Landero, 20, paralela al Paseo de Colón, aunque creo que todas lo conoceis. Nos vemos allí a las 21.15 h. Os ruego confirmación, como siempre.

CREAR UNA ENTRADA EN EL BLOG

Ya sois todas ADMINISTRADORAS del blog, o sea, todas habéis alcanzado el estatus de "blogmasters del universo". Enhorabuena a las premiadas.

La lección de hoy será "CÓMO CREAR UNA ENTRADA EN UN PIS PÁS":

cuando tengáis un tema que sea interesante para las demás, o que queráis que opinen sobre él con cometarios, podéis crear una entrada vosotras mismas. Es tan fácil como poner un comentario, pero más divertido porque lo podéis adornar con colores, fotos...

Si alzáis vuestra mirada hacia las alturas por un momento, veréis que arriba hay una banda azul; a la izquierda tiene el logo de blogger (una b con fondo naranja), y a la derecha vuestro correo electrónico al lado de una opción que pone: "Nueva entrada" ¡esa es la vuestra!. Si pulsáis (no pulséis ahora, que no os enteraréis de la lección completa, impacientes) se abre otra ventana como la que os pongo a continuación. Fijaros que esté en marroncito REDACTAR (edición html es otra lección más avanzada), si no, basta con pulsar encima:

TÍTULO: ponéis el nombre que queráis que aparezca en grande.

En el recuadro blanco grande es donde tenéis que escribir el contenido de la entrada (o copiarlo de otro documento y pegarlo ahí). Y con la bandita que hay arriba, un poco marrón y con muchos dibujitos, se le da formato: negrita, cursiva, color... como en el word o cualquier otro programa de textos.

En esa misma franja hay un recuadro que es como una fotito de un paisaje, ese es el que tenéis que usar si queréis acompañar el texto con alguna foto mona, basta con pulsar y donde pone "examinar" se busca la foto que tenéis en vuestro ordenador, hay opciones por si queréis que esté a la derecha del texto, a la izquierda o en el centro, luego se le da a SUBIR FOTO y tras un tiempecito de subida, que depende de lo que pese vuestra foto, aparece entre el texto. Podéis arrastrarla hasta el sitio indicado, porque lo pone al principio del texto.

Blogger, que es muy listo, os va guardando todo automáticamente cada cierto tiempo. Pero debajo de todo veréis dos botones: "Publicar entrada" (naranja) y "guardar ahora" (celeste). El celeste os lo va guardando como borrador, pero no lo sube a internet, es simplemente por si queréis empezar hoy y terminar mañana, o por si hoy tenéis una idea magnífica pero queréis que las demás lo veamos la semana que viene. Cuando tengáis ya lista la entrada, con todos sus perejiles, sólo tenéis que darle al botón naranja que pone PUBLICAR ENTRADA... y listo, ya todo el mundo podrá ver y opinar sobre vuestra entrada.

(Si posteriormente queréis entrar de nuevo a corregir algo o a añadir alguna imagen, entráis otra vez en NUEVA ENTRADA, y en la pestaña de arriba veréis CREAR (entrada nueva), al lado EDITAR ENTRADAS, lo marcáis y entráis en todas las entradas que hay hasta ahora. Marcáis EDITAR en la vuestra y se vuelve a abrir el editor de texto).

¿A que es fácil?... pues ¡a editar!

¡MIRA QUE ES RARO EL VIENTO!

Sentada en el jardín, ella levanta su mirada del libro y observa la copa de un viejo árbol que deja pasar el tiempo, tranquilo, en un rincón. Sus ramas, inmóviles, coquetean con los pájaros, que le hacen cosquillas al picotear su dura corteza.

De pronto, sin avisar, una leve brisa comienza a bailar con las hojas una danza lenta, como de vals, y giran besándose una y otra vez. Pero la brisa se convierte en vendaval. Las ramas, desprevenidas, se tuercen peligrosamente, expulsando bruscamente a las hojas, que prosiguen su baile en el suelo, subiendo y bajando, girando una detrás de otra en un extraño tiovivo.

Ella intenta domar su melena, que se despeina y se enreda tapándole los ojos al mismo compás frenético de las hojas. Con la otra mano aplaca la desfachatez de su impúdica falda, que quire seguir el camino del viento, momento que aprovechan las traviesas páginas del libro para desfilar a paso rápido, huyendo del sitio donde se suspendió la lectura, queriendo comprobar si ella estaba atenta a sus palabras. A lo lejos se pitan las sirenas de los coches de bomberos, como graznidos de pájaros de mal agüero, y ella imagina que, en algún lugar de la ciudad yace ahora un tiesto roto, inerte tras caer del balcón donde presumía, y ahora los pétalos de un geranio tiñen de un rojo siniestro la acera, o quizás que el árbol más débil del parque ha terminado su larga vida de vigía y descansa por fin sobre la hierba que antes lo miraba envidiosa.

A ella le inquieta y le abruma tanto alboroto y mira al cielo buscando señales de cuándo acabará ese trajín, temerosa de no poder seguir el ritmo que el viento le marca.

Pero tras la tempestad viene la calma. Las hojas caídas reposan por fin su borrachera, formando un montón deforme en el jardín. Ella siente otra vez el roce del pelo cubriéndole los hombros y su falda ha vuelto a tapar sus rodillas, donde descansa el alicaído libro. Sin saber por qué, ante la vacía pereza de la naturaleza, ella empieza a añorar al vendaval, molesta por tanta calma, y quiere sentir de nuevo el cosquilleo del pelo sobre sus ojos, y se siente irritada por la inexpresión de las ramas supervivientes del árbol.

Entonces grita furiosa a los cuatro vientos, porque tanta tranquilidad le parece ahora muy aburrida. Pero el viento no quiere oírla, está cansado de soplar. Necesita ser brisa durante un tiempo para coger fuerzas... ¡es tan agotador ser vendaval y estar todo el día alborotando!. Quiere dejar que los pájaros rehabiliten sus maltrechos nidos, que de las pobres ramas broten nuevas hojas, más verdes que las de antes.

Y la deja gritar, impasible, aunque en el fondo lo que de verdad desea es que en ese momento llegara otro viento más joven y más fuerte, quizás un cálido viento de Levante, y le soplara a ella inesperadamente por la espalda, despeinándola otra vez. Querría divertirse también él con el vuelo de las páginas del libro y el bailoteo de su falda. Le gustaría observar detenidamente su cara de asombro, pero ahora quiere ser espectador, y columpiarse risueño en una rama del viejo árbol, jugando él también con las hojas.

¡Mira que es raro el viento!

CONFIRMACIÓN CENA DÍA 4 DE NOVIEMBRE

¿Se acordará Ángeles que fue nominada como organizadora de la cena de este mes aunque estaba ausente? Queda recordado... La ayudaré en los preparativos con esta entrada para que vaya teniendo una idea aproximada de cuántas somos.

(Y de camino confirmo yo, ya que estoy aquí)

Cuando vaya teniendo más noticias las iré poniendo, si no las pone ella...

Si alguien tiene algún plan para la precena que también lo proponga, a mí no se me ocurre nada. Si no, siempre nos quedará el gintonic... es menos literario pero tampoco está nada mal ¿no, María Norte?

RECAPITULAMOS CON LOS CLÁSICOS

Vamos a recapitular, porque esto se está desmadrando.

Hasta ahora estos son los libros votados:

Marga:
Cien años de soledad (García Márquez)
La Odisea (Homero)
Emma (Jane Austen)
Crimen y castigo (Dostoiesky)

Cristina:
3 votos: Cien años de soledad (García Márquez)
2 votos: La Cartuja de Parma (o Rojo y Negro, con tal de repescar a Stendhal)
1 voto: El gran Gatsby (Scott Fitzgerald)
Suplente: La Regenta de Clarín

Pililebe:
1. "El amante de Lady Chatterlay", de D.H. Lawrence
2. "Ana Karenina", de Leon Tolstói
3. "Madame Bovary", de Gustave Flaubert
4. "La Regenta", de Leopoldo Alas Clarín
5. "Fortunata y Jacinta", de Benito Pérez Galdós
6.-"Lolita", de Vladimir Nabokov
7.- "El primo Basilio", de Eça de Queirós

María Norte:
3 votos: 100 años de soledad, de García Marquez
2 votos: Madame Bovary, de Falubert
1 voto: Ana Kareninna, de Tolstoi

Elena:
3 votos: Decameron, de Boccacio
2 votos: Rojo y Negro, de Sthendal
1 voto: La Carretera de Cormac McCarthy

Por lo tanto, los más votados (por ahora) son:
1º: Cien años de soledad (García Márquez) (Marga, Cristina y María Norte)
2º: Rojo y Negro, de Stendhal (Elena y Cristina)
3º: La Regenta de Clarín (Pililebe y Cristina)
4º: Ana Karenina (María Norte y Pililebe)
5º: Madame Bovary (María Norte y Pililebe)

LECTORAS CON ARTE OCTUBRE 08. VERMEER

Octubre suele traer más calma a nuestras vidas. Pasado el ajetreo de las vacaciones de verano y la vuelta al cole, el otoño se instala también en nuestra rutina, los días empiezan a acortarse y el sol se hace más valioso, más codiciado, un artículo de lujo. Pero para nosotras no está siendo así, la luz brilla todavía como si viviéramos en un verano permanente, seguimos disfrutando del sol y del calor compartido con amigas. Para contrarrestar el bullicio de los días que hemos vivido con las cacereñas, he elegido este cuadro, o este cuadro me ha elegido a mí, que nunca se sabe, porque como en el libro de Leónidas, se une el azul y una carta: "Lectora en azul", de Vermeer.

La protagonista disfruta de su soledad y con la poca luz que se filtra por su ventana lee una carta. ¿Estará escrita con letra femenina azul pálido? ¿quién la habrá escrito? ¿qué caminos habrá recorrido el sobre? ¿serán buenas noticias?

Yo imagino la siguiente escena, cuando levanta su mirada tras la lectura y se pierde a través de los cristales buscando los paisajes leídos, memorizando quizás cada frase y buscando en los rasgos de la pluma si las palabras mienten o dicen la verdad, ansiando que llegue la próxima y pueda saber más ¿o quizás ésta es la última?

Muchas preguntas en el aire.

Leed el cuadro como ella lee la carta, con atención y una sonrisa tierna en los labios, y dejad que las letras fluyan para contarme la historia que Veermer quizás dejó sin contar. Estoy ansiosa de ver lo que cada una de vosotras lee de una mujer leyendo una carta.

Lectora en azul, 1663 (Rijskmuseum)

Johannes Vermeer
(Delft, Países Bajos, 1632-id., 1675)
Pintor holandés. La documentación con la que se cuenta en la actualidad parece demostrar que Vermeer no fue un pintor famoso en su tiempo, pese a lo cual en nuestros días se le considera la gran figura del siglo XVII holandés, después de Rembrandt. Probablemente, lo que más gusta de su arte es lo inusual de la temática, la fuerza de la composición y el empleo de pocos colores, claros y brillantes.

Salvo una visita a La Haya en 1672 para actuar como testigo en un pleito, pasó toda su vida en Delft, donde perteneció al gremio de pintores, que dirigió en dos ocasiones. Se cree, sin embargo, que nunca se dedicó profesionalmente a la pintura, sino que regentó el hostal heredado de su padre y el negocio de marchante de arte legado igualmente por su progenitor.

En 1653 casó con Caterina Bolnes, perteneciente a una acomodada familia católica, con la que tuvo once hijos. La necesidad de mantener a una familia tan numerosa le impidió gozar de suficiente desahogo económico, tal como demuestra el hecho de que, un año después de su fallecimiento, la viuda solicitara ser declarada insolvente.

Su cuadro más famoso, cuya historia ha sido llevada al cine, es "La joven de la perla". Una preciosa película, que recomiendo, que capta a la perfección el color y los encuadres de los cuadros de este artista, sumergiéndote en sus lienzos.

FELICIDADES, ADELA

Adela ya tiene mi edad, me he pasado tres meses esperando pacientemente, tres meses en los que ella presumía de ser más joven que yo. Pero se acabó el presumir ¡todo llega, hija! Y ese histórico día es el lunes 13.

Adela, espero que ahora que has alcanzado esta edad tan sabia te puedas permitir el lujo de borrar de tu diccionario la palabra "crisis", que ni siquiera encuentres "desaceleración", porque vas tú a muy buen ritmo, que sigas cada vez más feliz y tan inteligente, tan guapa, tan radiante como te vemos quienes sabemos mirarte... y que tu maleta de Mary Poppins se rompa de tanto usarla (aunque yo me muera de envidia), añadiendo kilómetros, océanos y horas de vuelo a tu pasión, que cada vez trabajes menos y disfrutes más, que me gusta ver tus ojos iluminarse.

Y en lo que a mí respecta (egoísta que es una) deseo que sigamos compartiendo la vida cada vez más, ya sabes que por tí me pasé al descafeinado y Punta Umbría se hizo mi tierra adoptiva, y eso marca. Ojalá que esas horas estivales fueran anuales, horas en las que el tiempo no importa, porque todo se arregla con un chalequito, ajenas a niños y madres que escuchamos de fondo como si fueran nuestra banda sonora, minutos robados al reloj para reírnos o para llorar, que de todo hemos tenido y todo nos hace falta para crecer, segundos para jugar con la arena en nuestras manos mientras surgen las confidencias (y porqué no, con un mojito en la otra), para dejarte mis libros aunque los esté leyendo Eli, para pasear por la orilla mientras despedimos al sol sin importarnos la cena...

Y ya lo sabes, si me necesitas, silba

(un poco más fuerte si no es verano porque me pillas más lejos)...

¡FELICIDADES, GUAPA!

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BLANQUITA

Hola Cristi:

Entre toma y toma he tenido un momento para visitar el blog y llorar, en sentido literal, un poco por las cosas tan bonitas que has escrito. Hija es que esto de la depre post parto va en serio... Bueno, te mando unas cuantas fotos de mi chiquilla para que veais lo mona que es. Tenemos un chocheo... He visto algo de vuestro encuentro con las cacereñas y Adela también me ha contado algo. Si no me da tiempo de escribir algo en el blog agradece en mi nombre a las compis todas sus felicitaciones y sobre todo a ti.

Un beso, Marió

PREMIO NOBEL: JEAN-MARIE GUSTAVE LE CLEZIO

El escritor francés Jean-Marie Gustave Le Clezio ha sido galardonado este jueves con el Premio Nobel de Literatura 2008.

Novelista francés, con cuya obra busca rendir cuentas de la aventura del ser humano, a través de numerosas experiencias formales. De padre inglés y madre francesa, vivió en la isla Mauricio, donde los paisajes marítimos despertaron muy pronto su imaginación. De niño soñaba con ser marinero, hoy día reparte su tiempo entre largos viajes (a México, sobre todo) y la escritura. Desde El atestado (1963, Premio Renaudot), que le concedió la notoriedad con sólo veintitrés años, sus novelas se suceden regularmente con una frecuencia de una cada dos años. Impulsados por la obsesión de la muerte, sus personajes tienden a la autenticidad frente a la alienación agresiva del mundo moderno, un ideal que los indígenas de México llevan a cabo con un modo de vida reducido a lo elemental, pero en armonía con el orden del universo; este ideal lo plasma en el ensayo El sueño mexicano (1988).

Para Le Clézio, la escritura apacigua, deja sitio al silencio y permite acceder a lo más profundo. Pero la búsqueda interior pasa por la evocación de la belleza del mundo, la tierra, los paisajes y los ambientes originales, como en Tierra amada (1967), donde cada sacudida repercute sobre todos los seres. El bullir del mundo se opone a lo insignificante, a lo infinitamente mediocre de la cotidianidad. Una descripción minuciosa, rica en metáforas visionarias se pone al servicio de esta evocación contemplativa, aunque muchas páginas se abren a todo tipo de collages: recortes de periódicos, fragmentos de publicidad, listines, otros textos y objetos de desecho a los que devuelve su valor primigenio. Entre todos sus títulos cabe destacar un ensayo, Éxtasis material (1967), una serie de relatos, Mondo y otras historias (1978) y varias novelas, Desierto (1980), El buscador de oro (1985) y Revoluciones (2003).

AQUÍ PODÉIS LEER SU OBRA "EL PEZ DORADO"

Hoy... repescamos a los clásicos

NOVELAS RECOMENDADAS POR HAROLD BLOOM:

1. MIGUEL DE CERVANTES: El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha
2. STENDHAL: La cartuja de Parma
3. JANE AUSTEN: Emma
4. CHARLES DICKENS: Grandes esperanzas
5. FIÓDOR DOSTOIEVSKI: Crimen y Castigo
6. HENRY JAMES: El retrato de una dama
7. MARCEL PROUST: En busca del tiempo perdido
8. THOMAS MANN: La montaña mágica
9. HERMAN MELVILLE: Moby Dick
10. WILLIAM FAULKNER: Mientras agonizo
11. NATHANAEL WEST: Miss Lonelyhears
12. THOMAS PYNCHON: La subasta del lote 49
13. CORMAC MCCARTHY: Meridiano de Sangre
14. RALPH ELLISON: El hombre invisible
15. TONI MORRISON: La canción de Salomón

Bajo mi punto de vista Harold Bloom omite muchos clásicos, sobre todo españoles, así que cada una podía aportar el que considere más importante.

ESTA ES LA SELECCIÓN DE MARIO VARGAS LLOSA, en su libro: "La verdad de las mentiras (Novelas fundamentales conmentadas)", son todos del siglo XX, pero me ha parecido interesante ya que estamos con las repescas:
1. JOSEPH CONRAD: El corazón de las tinieblas (1902)
2. THOMAS MANN: La muerte en Venecia (1912)
3. JAMES JOYCE: Dublineses (1914)
4. JOHN DOS PASSOS: Manhattan Transfer (1925)
5. VIRGINIA WOOLF: La señora Dalloway (1925)
6. FRANCIS SCOTT FITZGERALD: El gran Gatsby (1925)
7 . HERMAN HESSE: El lobo estepario (1927)
8. ANDRÉ BRETON: Nadja (1928)
9. WILLIAM FAULKNER: Santuario (1931)
10. ALDOUS HUXLEY: Un mundo feliz (1932)
11. ANDRÉ MALRAUX: La condición humana (1933)
12. HENRY MILLER: Trópico de cáncer (1934)
13. ISAK DINESEN: Siete cuentos góticos (1934)
14. ELIAS CANETTI: Auto de fe (1936)
15. ARTHUR KOESTER: El cero y el infinito (1940)
16. GRAHAM GREENE: El poder y la gloria (1940)
17. GRAHAM GREENE: El fin de la aventura (1951)
18. ALBERT CAMUS: El extranjero (1951)
19. GEORGE ORWELL: La granja de los animales (1945)
20. ALBERTO MORAVIA: La romana (1947)
21. ALEJO CARPENTIER: El reino de este mundo (1949)
22. ERNEST HEMINGWAY: El viejo y el mar (1952)
23. ERNEST HEMINGWAY: París era una fiesta (1964)
24. JOHN STEINBECK: Al este del edén (1952)
25. MAX FRISCH: No soy Stiller (1954)
26. VLADIMIR NABOKOV: Lolita (1955)
27. GIUSEPPE TOMASI DE LAMPEDUSA: El gatopardo (1957)
28. BORIS PASTERNAK: El doctor Zhivago (1957)
29. GUNTER GRASS: El tambor de hojalata (1959)
30. YASUNARI KAWABATA: La casa de las bellas durmientes (1961)
31. DORIS LESSING: El cuaderno dorado (1962)
32. ALEXANDER SOLZHENITSIN: Un día en la vida de Iván Denisovich (1962)
33. HEINRICH BÖLL: Opiniones de un payaso (1963)
34. SAUL BELLOW: Herzog (1964)
35. ANTONIO TABUCCHI: Sostiene Pereira (1994)

Aquí os pongo enlaces a otros listados que han hecho por ahí:

• Las 20 mejores novelas de la historia de la literatura
• Selección de este verano del País Semanal: Hay un documento pdf con la selección de cada escritor.
• Lista de los 100 mejores según los Premios Nobel

LA ELEGANCIA DEL ERIZO (CAPÍTULO II)

PILILEBE DIJO:

Hola a todas, como no sé hacer entradas en el blog, os envío un mail a todas.

No sé si sabéis que La Casa del Libro (en calle Tetúan, para ser más exactas, la calle Velázquez,8) tiene actividades cada mes: tertulias literarias, tertulias filosóficas, presentación de libros, cuentacuentos...

Bueno pues el día 30 de este mes, jueves, a las 7.30 de la tarde, la tertulia literaria gira en torno a la novela "La Elegancia del Erizo". La entrada es libre y se celebra en la última planta. Os lo digo por si os interesa ver otros puntos de vista sobre algo que ya conocéis. Si decidís ir, decídmelo y nos tomamos una cervecita después o un cafelito antes de.
Un beso.

LIBROS RECOMENDADOS

Durante la cena mis compañeras de mesa me aconsejaron algunos libros, unos los dijo Pilar Bacas y otros Maite F.

De Birgit Vanderberge:
Mejillones para cenar.
El carácter coercitivo de la familia, uno de los pilares más sólidos de la ideología burguesa, se tambalea, y el sueño de la familia feliz, con sus ilusiones de protección y seguridad, sufre una brutal metamorfosis cuando un padre, en su ausencia es sometido a un riguroso examen. Madre e hijos se sientan a la mesa, festivamente preparada, ante una montaña de mejillones, y aguardan el regreso del padre de un viaje de trabajo. Pero el padre no llega y esto desencadena una “rebelión” de la familia contra el padre, el patriarca.

Alberta tiene un amante.

Sólo una escritora con la ironía punzante y demoledora de Birgit Vanderbeke es capaz de abordar el eterno tema de las relaciones entre hombre y mujer desde un ángulo tan inusitado como mordaz. Imaginemos dos personas que se quieren desde siempre y que, al mismo tiempo, son incapaces de pasar veinticuatro horas juntas. Alberta y Nadan saben que están hechos el uno para el otro, pero nunca han conseguido que su relación funcione. Los dibujos de la corbata de Nadan, el abrigo demasiado grueso de Alberta, cualquier detalle o situación es motivo de conflicto. Así, la imposibilidad de superar las desavenencias les ha obligado, muy a su pesar, a renunciar a una vida en común. Hasta aquí, ésta podría ser una banal historia de amor imposible, de no ser porque hay otros elementos que reclaman su protagonismo. Hay una narradora en primera persona que vive en el sur de Francia y declara haber escrito la historia de Alberta y Nadan mientras esperaba a su marido, que trabaja en Lyón. Todo parece claro, hasta que la similitud entre Alberta y la narradora despierta las sospechas del lector, que en un juego de verdades y mentiras, entre el asombro y el humor, tendrá que descubrir quién es quién y quién hace qué con quién

Stephan Zweig: 24 horas en la vida de una mujer. En un hotelito turístico de la riviera francesa se produce una gran conmoción cuando una mujer casada se fuga con un hombre. Nadie lo había adivinado y nadie se esperaba una cosa así. Una anciana cuenta al narrador su propia experiencia en ese sentido, cuando muchos años atrás, en su juventud, decidió también olvidarse de todo, de su educación y sus principios, durante veinticuatro tumultosas horas.

Belén Gopegui: El padre de Blancanieves. Una profesora de instituto espera en su casa a que el repartidor del supermercado le traiga la compra. El repartidor se retrasa y ella se marcha. Horas después encuentra que le han dejado la compra a unos vecinos y se han estropeado los productos congelados. Llama al supermercado para quejarse. Al día siguiente, la profesora aún no se ha quitado la camiseta de dormir cuando llaman al timbre; es el repartidor del supermercado, un hombre de Ecuador. El hombre le dice que por causa de su llamada telefónica le han despedido. La profesora lamenta el incidente, pero el hombre insiste: ella es responsable de su despido, debe encontrarle otro empleo. A partir de ese momento, la vida de la profesora se ve afectada, y con ella, la vida de su familia. En el cuento tradicional, el padre de Blancanieves está en el castillo, asiste a las maquinaciones de la madrastra pero guarda silencio. ¿Por qué no advertimos que estaba ahí? ¿Existe la clase media o es una ficción hermosa y triste? ¿Puede el padre de Blancanieves llevar su ánimo a la altura de su espíritu? La autora prosigue su certera indagación en las fronteras que unen y separan las habitaciones privadas y los espacios públicos; un proyecto narrativo sin parangón en nuestras letras.

Manuel Vicent: Son de mar. El personaje principal de esta novela es un naufrago que regresa después de diez años el cual "resucita", pues posee el único requisito para poder hacerlo: estar vivo.Es un libro sumamente poético en el que el autor nos recuerda que las personas están en capacidad resucitar aunque cada día la vida las sumerja en la profundidad de los mares, de donde cualquiera puede emerger porque "siempre habrá algún amante que llame desde cualquier orilla y se sentirá la fuerte necesidad de volver a ella".Esta es una estupenda obra que nos hace reflexionar sobre la importancia del amor en la vida de todos y cada uno de los seres humanos.

Agota Kristoff: La analfabeta. Once breves capítulos para once momentos de la intensa vida de Agota Kristof. Una obra autobiográfica que sintetiza en once fragmentos, los once momentos fundamentales de una existencia apasionada. Unas páginas que han sido definidas por la crítica como «un regalo para el intelecto». Un trayecto vital que describe primero a una joven que devora libros en húngaro para luego dar la palabra a una escritora reconocida en otro idioma, el francés. De la infancia feliz a la pobreza después de la guerra, los años de soledad en el internado, la muerte de Stalin, la lengua materna y las lenguas enemigas como el alemán y el ruso, la huída de Austria y la llegada a Lausanne (Suiza) con su bebé. Una historia hecha de historias llenas de lucidez y humor. Sus palabras nunca son tristes, son implacablemente justas y precisas. Todo el mundo de Agota Kristof está aquí, en este libro caracterizado por frases breves, minimalistas, diminutas en las que se perciben en todo momento las grandes reflexiones y los poderosos pensamientos que las han provocado.

Gioconda Belli: La mujer habitada. La mujer habitada sumerge al lector en un mundo mágico y ferozmente vital, en el que la mujer, víctima tradicional de la dominación masculina, se rebela contra la secular inercia y participa de forma activa en acontecimentos que transforman la realidad. Partiendo de la dramática historia de Itzá, que por amor a Yarince muere luchado contra los invasores españoles, el relato nos conduce hasta Lavinia, joven arquitecta, moderna e independiente, que al terminar sus estudios en Europa ve su país con ojos diferentes. Mientras trabaja en un estudio de arquitectos, Lavinia conoce a Felipe, y la intensa pasión que surge entre ambos es el estímulo que la lleva a comprometerse en la lucha de liberación contra la dictadura de Somoza. Rebosante de un fuerte lirismo, La mujer habitada mantiene en vilo al lector hasta el desenlace final.

Julio Llamazares: la lluvia amarilla. Es el monólogo del último habitante de un pueblo abandonado del Pirineo aragonés. Entre «la lluvia amarilla» de las hojas del otoño que se equipara al fluir del tiempo y la memoria, o en la blancura alucinante de la nieve, la voz del narrador, a las puertas de la muerte, nos evoca a otros habitantes desaparecidos del pueblo, que lo abandonaron o murieron, y nos enfrenta a los extravíos de su mente y a las discontinuidades de su percepción en el villorio fantasma del que se ha enseñoreado la soledad. En el pueblo de Ainielle ya sólo quedan Andrés y Sabina. Poco a poco el matrimonio se ha visto obligado a ver cómo los demás habitantes, espoleados por la miseria o por la promesa de un mundo mejor, han abandonado gradualmente las duras condiciones de vida. Una noche, sin embargo, Andrés descubre a Sabina ahorcada en el molino. Ahora ya no queda nadie que pueda llevar con él el peso insoportable del pasado. La lluvia amarilla confirma en Llamazares el léxico vivo, preciso y genuino, la autenticidad artística y las dotes de creación de un clima poético y un universo personal que acreditan en él a uno de nuestros más valiosos narradores.

Bernardo Atxaga: memorias de una vaca. La guerra civil española desde el punto de vista de una vaca.

y aquí pongo el enlace a las sinopsis de libros cortitos que llevó Maite a la cena:

¿no tienes tiempo? lecturas rápidas

EN BUSCA DEL NORTE DEL CANTE

Excelente elección la de Elena: domingo en busca de los orígenes del flamenco, de coplillas por las calles de Sevilla, con un sol que maravilla ¡arsa y toma!... la soleá la dejamos pa otro día, porque formamos un grupo bien numeroso. Mi voz no me sale del cuerpo, más bien parece que está atrincherada en lo más hondo de mis entrañas ¡ay pena, penita, penaaa, con la de cosas que pasan por mi cabeza y no logran salir de mi boca!

Estábamos citadas a las 12 menos cuarto en la puerta del hotel, porque la visita empezaba a las 12 en la puerta de la Iglesia de San Marcos. Yo llego por los pelos gracias a mi moto, que me lleva rauda y veloz por las calles del casco norte de Sevilla y me las encuentro a todas enfilando la calle Feria, inconfundibles, bulería de mujeres dispuestas a la juerga. (Gracias, Marga Cáceres por mandarme el documento gráfico ¿a que es mona mi moto?)

En la iglesia mudéjar de San Marcos nos encontramos con Ismael, nuestro risueño guía, que dice que él no está allí por ser un gran conocedor del flamenco, sino por ser simpático, y ríe feliz de su ocurrencia. Comienza explicando cómo esa zona de Sevilla fue cuna de grandes flamencos, mucho más desconocida que la turística Triana, y que muchos de los que han escrito su historia empezaron a hacer sus pinitos en tablaos, bares, tabernas, cafés cantantes y academias de las que se repartían por las estrechas calles que vamos a recorrer. En este barrio en el que la convivencia era muy estrecha entre los vecinos (demasiado en algunos casos, pues lo normal era vivir en corrales de vecinos, donde la intimidad brillaba por su ausencia), barrio popular y humilde, habitado por muchos gitanos. El flamenco, nos contaba Ismael, podía ayudar las maltrechas economías familiares, gracias a las fiestas que daban los señoritos, verdaderos mecenas en momentos difíciles, y los niños aprendían de escuchar a sus madres mientras tendían la ropa o hacían el puchero. Artistas que tomaban el nombre artístico de sus madres, por lo de ¿y tú de quién eres?... "yo... de La Malena"

Actualmente se está haciendo una gran labor para revalorizar este barrio que ha sido durante muchas décadas un sitio donde no se podía entrar si apreciabas en algo tu vida, y ahora se está repoblando por una juventud moderna y cosmopolita.

En la calle San Luis, una deshabitada y ruinosa casa guarda la memoria de Manuel Vallejo. Pasamos por la peña flamenca Manolo Caracol, en la calle Divina Pastora, para detendernos en la Plaza del Cronista, donde aprendemos algo sobre José Torres Garzón, llamado Pepe Pinto, marido de La Niña de los Peines ("un calzonazos", en palabras de Ismael), y sobre la triste y corta vida de Manuel Vega Pinto, el Carbonerillo, que empezó pregonando el carbón que vendía su padre y acabó cantando por fandangos sus desamores, como si de fascículos de un culebrón se tratara, amores y desamores que ahogaba en el alcohol que le produjo el deterioro y la muerte a los 31 años. A pesar del poco tiempo que tuvo fue un gran impulsor del fandango, cantándolo con un estilo propio acompañado por la guitarra del Niño Ricardo.

"Por las lágrimas se va
La pena grande que se llora.
Por las lágrimas se va.
La pena grande es la pena,
Que no se puede llorar.
Esa no se va, se queda”

Nos desviamos un poco de la ruta para admirar la fachada de la soberbia iglesia barroca de San Luis.

En la plaza de la Cruz Verde, Ismael nos cuenta la historia de Estrellita Castro, famosa por el caracolillo en su frente, tanto que por expresa voluntad fue enterrada con él. Aprendió a bailar en la academia del Realito a cambio de limpiar allí y fue la auténtica creadora de lo que hoy se conoce como canción andaluza. Amiga de Lorca, Falla y de todos los escritores de la generación del 27, que ayudaron a que el flamenco tuviera un prestigio que había perdido. Pero sobre todo nos contó los chascarrillos de la madre de Estrellita, Sebastiana:

La primera vez que montó en avión la engañaron ya que le daba auténtico pánico. Su hija la engañaba diciéndole que era un autobus. Cuando despegó y se vió en los aires empezó a gritar desesperadamente, ¡dile al chófer que pare ya!. Una azafata se acercó a ella y para tranquilizarla le dijo ¿Quiere usted tomar algo?, y le respondió con mucha tranquilidad: "¡Sí!, mireusté me va a pone una copita de anis Clavel".

En otra ocasión se encontró con Jacinto Benavente, escritor y poeta muy destacado en el franquismo:
-¡Don Jacinto, Don Jacinto! ¿Sabeusté que tengo un hijo que es como usté?
-¿Escritor?
- ¡Nooo! ¡maricón!
¡Menuda era la Sebastiana! Cuando murió, Estrellita estaba de gira por América y Fraga, entonces Ministro de Información, la hizo embalsamar, para que a su vuelta su hija pudiera contemplar por última vez su cuerpo ya sin vida.

En la Alameda de Hércules había muchos espacios donde el flamenco estaba a la orden del día: colmaos donde a la vez que una copita de manzanilla escuchabas el mejor flamenco, tablaos o cafés cantantes como “Las siete puertas” o "El Novedades", donde destacaba el taconeo de La Malena o la Macarrona, o la academia del Maestro Realito en la esquina con la calle Trajano, de donde salieron muchos artistas famosos como Antonio el bailarín, o su pareja artística desde la infancia y durante muchos años, Rosario; También había sitios más "peligrosos", locales de alterne donde en unas salas se escuchaban coplillas y en otras, más oscuras pasaba de todo lo que quisiera el cliente. Diferentes modos de disfrutar del flamenco, vamos.

Ismael nos contó que al estar prohibida la asociación en época de Franco, en "Los Majarones" todos los socios eran presidentes: ¡165 presidentes!. Algo así vamos a tener que hacer nosotras si nos asociamos.

De la Alameda también salió la primera en usar bata de cola, Pastora Imperio, (sección Karmele Marchante: Estuvo casada durante un año con el famoso matador de toros Rafael El Gallo y posteriormente con el también torero "Gitanillo de Triana", o sea, que por lo tanto, era la nuera de Gabriela Ortega Gómez y cuñada de Ignacio Sánchez Mejías..., vamos, que los cuernos estaban a la orden del día en esa familia).

Otro que salió de ese barrio fue el inigualable y carismático Manolo Caracol, pareja durante muchos años (artística y en la vida real) de la gran Lola Flores.

tan sólo y triste me hallo
a to las horas del día
que hasta el habla me se olvía
y si me hablas me callo
pensando en la pena mía.

¡Ay, Manolo, qué razón tienes, arma mía!

Pero sobre todo Ismael destacó la historia de Gabriela Ortega Gómez, la de la voz de estaño. De estirpe torera, madre de Joselito y Rafael El Gallo y suegra nada menos que de Ignacio Sánchez Mejías, al que Lorca le cantó tan bien cantado: No hubo príncipe en Sevilla que comparársele pueda, ni espada como su espada, ni corazón tan de veras. Gabriela llevó la poesía más importante del pasado siglo por los teatros, cantó a Lorca y a Alberti, y tuvo que exiliarse por ser valiente y recitar a los poetas prohibidos por el Régimen, siendo más querida y conocida en otros países. Recitadora, cantaba, bailaba y toreaba el verso, con su voz de trueno sollozante.

Y ya, con el tiempo inexorablemente pisándonos los talones, llegó el momento de despedirnos, fotos a la entrada del microbus, abrazos y besos...

La pena grande que se llora,

con las lágrimas se va.

La pena grande es la pena

que no se puede llorar.

Esa no se va; se queda...

Y cuando se fueron la Alameda quedó extrañamente sola, y las que quedábamos (Isabel, Marga, Elena y yo, alias la mudita) no queríamos que acabara aquello así y arrastramos nuestras sombras por los antiguos tugurios de la alameda, como si fuéramos señoritos de parranda, para caer en un moderno restaurante vegetariano, donde desmenuzamos los dos intensos días con una sensación de felicidad difícil de explicar. Bueno, yo me limité a desmenuzar la verdurita del cuscus y el postre de chocolate, pero era todo oídos y por una módica cantidad, cuando recupere mi voz, podré contaros todos y cada uno de los cotilleos que escuché: bien pagáaaa, me llaman la bien pagáaaaa... Porque como dijo mi maestro Manolo Caracol:

que el mundo a mí me critique
y eso no me importa na
yo soy águila imperial
y mientras tenga una pluma
no dejaré de volar.

Y a las siete de la tarde, cuando vi que las incansables de Santa Clara pretendían seguir de parranda y ya planeaban el siguiente gintonic, cogí mi moto y eché a volar... galopa y corta el viento, con su vespa por el centro, caminiiiito de su casaaaa... donde mi prole se animó al ver que no podría reñir en unos días, y todos me hablan en susurros, nunca hubo en mi casa tanto silencio. ¡Gracias, cacereñas!

HOY... LA CENA DEL LIBRO EN SEVILLA

“En aquella libreta llevaba un registro conmovedor y minucioso de la cuenta corriente de su amor”, dijo Leónidas del diario de Amélie, y lo mismo espero sea esta crónica de nuestro encuentro. Más conmovedor que minucioso, pero con una cuenta corriente bien saneada, ¡nada de números rojos! Una cuenta corriente que va sumando encuentros, anécdotas y estupendas amigas en la lectura y en otras cosas menos literarias pero igual de importantes (y que conste que no lo digo por el fondo, que aumentó gracias a nuestra tesorera).

Tras un ratito de descanso que algunas aprovechamos para tomarnos un gin-tonic y machacarnos más el maltratado cuerpo, volvemos a encontrarnos a las nueve de la noche. Debo reconocer que yo estaba machacada tras mi semana de couldina y klinex, tanto que mi hija Marta me dijo antes de que saliera con el bolso colgao del hombro y las ojeras puestas: "mami, ¿y tan obligatorio es eso de Hoy Libro?". Ya con la Margaretta en el taxi me recuperé un poco, pero lamento mucho que mi cuerpo y mi voz no estuviera a la altura de las circunstancias.

Asistentes:

Cáceres (12): Mayte F., Marga, Rosalía, Verónica, Rosa, Isamari, Emma, Emi, Bea, Carmina, Julia y Pilar Bacas

Sevilla (10 ¡nos han ganado!): Adela, Ángela, Ángeles, Elena, Isabel, Julia Carlota Rocío, María Norte, Marga, Pililebe y yo, Cristina

A las nueve estábamos puntuales en el Restaurante El Abuelo, donde Ángela se había encargado de reservar ¡el restaurante entero! Cuando llegamos empezamos a revolverlo todo para colocar las mesas como mejor nos venía para vernos bien las caras, ante el espanto de Macuti, la dueña. Quitamos manteles, platos y cubiertos hasta formar un rectángulo. Nos alternamos cacereñas y sevillanas para que así la convivencia fuera más estrecha, y tras el brindis de bienvenida, repartimos regalos.

Nuestro humilde y manual bolsito con separador dentro quedó en pañales con la bolsa que tenían ellas preparadas ¡glup! de todo para que en el próximo encuentro estemos monísimas de la muerte: ampollas para tener la cara como una quinceañera, perfumes, estuches de manicura, pelotitas pa ponernos el pecho firme... ¡de tó! ¡un kit completo de belleza en siete días! y para la belleza interior, tres libros. ¡Con éstas no se puede!

Después alguien inventó que dijéramos nuestros nombres, cual terapia de grupo, acto que fue boicoteado por las traviesas del gol norte. A la sucesión de platos fue subiendo el tono de las voces (de algunas voces... por cierto, por si a alguien le queda alguna duda, yo soy la mudita del gol sur). De pronto Marga y Isamari tomaron las riendas y pusieron orden con el habitual ya martilleo de las botellas con el tenedor. Emulando a Umbral y al grito de "¡Hemos venido a hablar del libro!!!" enmudecimos todas. Y el libro en cuestión era "Una letra femenina en azul pálido" de Franz Werfel.

Momento memorable cuando todas, guiadas por la abadesa María Norte hicimos prácticas con las servilletas recordando al padre prior. ¡Qué bien se os dan las manualidades, hermanas!

Yo, como Isa Mari, no tengo ganas de contar detalladamente el resultado de tan intenso y acalorado debate sobre Leónidas, que todas tendréis en vuestra memoria. En la encuesta del blog ha habido 11 votos: a 9 le han gustado mucho (aunque alguna dijo que habría votado "bien" si yo lo hubiese puesto...) y a 2 regular.

Sólo diré que nuestro encuentro no pasará "del escritorio de la vida al archivo de los asuntos concluidos" de Leónidas, porque ésto no ha hecho más que empezar, y así lo demuestran las ganas que teníamos de poner ya fecha a la siguiente cita, que hemos decidido que sea en territorio neutral, alguien propueso Llerena.

Marga comentó que había buscado en el diccionario "entusiástico" y que existía, pero que lo que no existía era entusiasmada, "así que nosotras estamos entusiásticas con el grupo de Cáceres", ¡es que ella es nuestra María Moliner particular!

Las sevillanas hemos comprobado que la disciplina de voto es más estricta en vuestro grupo, aquí somos un poquito más caciques (no de ron, sino del otro), y en menos que salta un galgo lo apuntamos en el acta y listo. De ahí al blog y si te ví no me acuerdo. Luego hay protestas "po yo no me enteré de eso", "¡ah! ¡po lo pone en el acta!". Cosas de la juventud lectora comunitaria.

Se procedió a votar el siguiente libro que leeremos en la próxima cumbre, y salieron varias propuestas no del gusto de todas, hasta que se llegó a la fumata blanca: ALBERTA TIENE UN AMANTE de Birgit Vanderbeke (Editorial Salamandra).

Yo, como podía hablar poco, pero de las manos estoy estupendamente gracias a Dios, apunté algunas propuestas de lecturas que me hizo Pilar Bacas, y que las pondré con sus reseñitas monas en otra entrada, junto con la lista de libros cortos que propuso Maite.

Y como me dijo un amigo al que me encontré por la mañana en la calle Sierpes y nos vió a todas juntas: "ay! ¡cuánta chochona junta!". Eso debieron pensar algunos de los que asomaban la cabeza por El Abuelo y asustados huían al encontrarse de bruces con nuestra mesa.

Tras el postre y el chupito quisimos seguir la juerga, pero estaban las terrazas de la Alameda cerradas, así que algunas nos retiramos a nuestros aposentos... las pendonas que no se retiraron que cuenten qué hicieron, que se me ha olvidado preguntar.

HOY... PASEAMOS POR SEVILLA

Sábado 4 de octubre.

Por fin llegó el gran día, y con los nervios a flor de piel, a las 11 ya estaba listo el cuarteto de bienvenida, rosas amarillas en mano y con una carta con letra femenina azul pálido con una petición al más puro estilo de Vera, en espera del microbús que las traía tras la obligada parada en Monesterio para meterse entre pecho y espalda un bocata de jamón.

La primera en llegar fue Pilar Bacas, que se había adelantado al pelotón, viniendo un día antes. Un poco más tarde vimos una jauría femenina arrastrando maletas por el centro de la Alameda de Hércules. No cabía duda, eran ellas. Nos levantamos casi sin pagar los cafés con los que estábamos intentando espabilarnos y fuimos a su encuentro. Una algarabía llenó la mañana, más propia de quinceañeras que de las señoras de edad madura en las que nos encontramos. Besos por aquí, besos por allá y una sensación general de reencuentro con amigas de toda la vida.

Al asalto entramos en el hotel. Y llenamos la Sacristía de Santa Ana de risas, fotos y charlas. Las habitaciones no estaban preparadas pero el amable recepcionista, quizás temeroso de las represalias de tanta mujer junta, les facilitó dos para que se acicalasen, momento que aprovechamos todas para colarnos en ellas, cotillear de la decoración y, como no, hacernos fotos como si fuésemos un grupo de niponas procedentes del mismo Tokio. Las sevillanas también fueron llegando poco a poco.

Por fin todas estuvimos listas para comenzar la visita a la ciudad, que brillaba como tomando literalmente las palabras de Franz Werfel en el libro elegido para nuestro encuentro "el mundo se presentaba como un tibio día de octubre que, por una especie de caprichoso ardor juvenil, parecía un día de abril".

Bajo la atenta mirada de Hércules y Julio César empezamos a leer el texto que llevábamos preparado, una escueta guía preparada a la carrera de lo que íbamos a ver. Y que pongo aquí a petición popular:

ALAMEDA DE HÉRCULES
El hotel Sacristía Santa Ana se encuentra en lo que eran unos terrenos pantanosos, anegados por las frecuentes subidas del río Guadalquivir, y que luego, domesticadas las aguas, se urbanizaron con árboles frondosos y bellas fuentes. Estaba rodeado de álamos, lo que le da su nombre.

Uno de sus extremos está presidido por dos columnas sacadas de un templo romano dedicado a Hércules y encontrados durante unas excavaciones. Sobre ellas se colocaron dos esculturas de Julio César (restaurador de Híspalis) y Hércules (fundador de la ciudad). En el otro extremo, en la segunda mitad del siglo XVIII, se colocaron otras columnas rematadas con leones y escudos representando a España y Sevilla.

Sección Karmele Marchante: hasta hace no mucho tiempo, era el “lupanar” de Sevilla, donde se daba cita lo mejor de cada casa.

El Palacete rosa que veréis cerca del hotel es la llamada Casa de las Sirenas, del siglo XIX, hoy edificio municipal utilizado como Centro Cívico.
En las cercanías de la Alameda, en la calle Conde de Barajas, se encuentra la que fue vivienda durante una temporada del escritor romántico Gustavo Adolfo Bécquer.

PLAZA DEL DUQUE
Conocida desde el siglo XVI como plaza del Duque de Medina-Sidonia, por encontrarse allí su palacio. El espacio central está presidido por la estatua de Velázquez, obra del escultor Susillo, que fue colocada en 1892 sobre un pedestal del arquitecto Juan Talavera.
Sección Karmele Marchante: es aquí donde se encuentra el Corte Inglés, para las adictas a las compras.

PLAZA DE LA CAMPANA
Su nombre viene de que allí había un almacén municipal, dotado con servicio para sofocar incendios. En caso de alerta, se hacía sonar una campana para movilizar a los operarios y vecinos.
Sección Karmele Marchante: no os vayáis sin tomaros algo en la pastelería La Campana, y si no, compraros unos zapatitos de Pilar Burgos (¿eh, Emma?).

CALLE SIERPES
Desde el siglo XV y por motivos inciertos, la calle fue bautizada con el nombre de calle de la Sierpe, y más tarde, hasta la actualidad, como calle Sierpes. Hay muchas hipótesis y leyendas que tratan de explicar su nombre; unos dicen que es por su serpenteante forma, aunque hay narraciones que más parecen cuentos infantiles. Algunos historiadores consideran que proviene de la Cruz de la Cerrajería (hoy día en la Plaza de Santa Cruz, que luego veremos, pero que estuvo instalada hasta 1840 en la confluencia de Sierpes con la calle Rioja), que en otro tiempo era conocida como la Cruz de las Sierpes, o serpientes. Otra teoría es que proviene de un supuesto caballero llamado Don Álvaro Gil de las Sierpes, que tenía su residencia en esta calle. Una leyenda cuenta que en aquellos años una serpiente enorme que habitaba sus alcantarillas era la devoradora de muchos niños que desaparecían. En un principio les echaron las culpas a los judíos y sus prácticas sacrílegas, hasta que cierto día un esclavo que ansiaba la libertad dijo que conocía la causa de las desapariciones, pero sólo lo diría si a cambio le concedían la libertad, cosa que se le prometió, por lo que les condujo a una alcantarilla cercana a la Cárcel Real donde mostró los restos de una inmensa serpiente muerta rodeada de cuerpos y esqueletos infantiles.
Al final de la calle se encontraba la Cárcel Real de Sevilla, donde llegó a ocupar una celda (como preso) Miguel de Cervantes por el año 1594.

Hoy es una bulliciosa calle comercial.

AYUNTAMIENTO
Desde la Reconquista de Sevilla por el rey San Fernando, el Cabildo Municipal, formado por los Caballeros Veinticuatro (uno por cada collación o barrio que tenía Sevilla) y por los Jurados, se reunía en el Corral de los Olmos, al pie de la Giralda, bajo la hornacina de la Virgen de los Olmos (Plaza Virgen de los Reyes). Al enriquecerse Sevilla en el siglo XVI con el comercio con las Indias, ya no era decoroso un Corral tan pobre para una tan rica ciudad, por lo que se determinó construir un gran Palacio Consistorial en la Plaza de San Francisco. En 1527 inició las obras el arquitecto Diego de Riaño. El estilo es renacentista y puede considerarse uno de los más extraordinarios monumentos de España en su estilo, aunque aún no está terminado de labrar su exhorno exterior.
La fachada a la Plaza de San Francisco nos presenta puertas y ventanales adornados con medallones de personajes mitológicos e históricos. Las pilastras se decoran con ramos florales y grotescos.

A un lado del edificio está el Arquillo que comunica la Plaza de San Francisco con la Plaza Nueva, está flanqueado, a media altura, por dos hornacinas con estatuas, una de Hércules (navegante fenicio y luego considerado dios mitológico) a quien se atribuye la fundación de la ciudad de Sevilla, y otra de Julio César, que restauró y amuralló la ciudad. Ambos figuran en este lugar de honor al ser considerados como los Padres de la Patria Hispalense. La fachada del Ayuntamiento que da a la Plaza Nueva es moderna, y de escaso interés arquitectónico.
Sección Karmele Marchante: dice la tradición que hay que pasar por el arquillo sin hablar para poder casarte, así que si alguna se encuentra por la labor, ya sabe.

AVENIDA DE LA CONSTITUCIÓN
Surge con vocación de vía principal no sólo por desembocar en las Casas Consistoriales, sino para enlazar el monumento principal de Sevilla, la Catedral. A esto se añade la construcción de la antigua lonja de mercaderes (Archivo de Indias), erigida entre 1583 y 1598, y la primitiva Casa de la Moneda. El estilo arquitectónico está vinculado al regionalismo predominante del s. XX. En la acera de los pares, a la altura del primer tramo o antigua Génova, permanecen muchas de las obras llevadas a cabo entre 1912 y 1917 por arquitectos significativos del regionalismo, como Aníbal González y José Espiau.

Por allí pasamos todas entre las fotos del autor del cartel de la Bienal de Flamenco de este año, Ruvén Afanador, unas fotos que recuerdan los personajes de las películas de Fellini, son todas flamencas con unos maquillajes muy marcados.

CATEDRAL
Es la catedral gótica más grande del mundo, y el tercer templo en cuanto a tamaño tras la Basílica de San Pedro del Vaticano en Roma, y San Pablo en Londres. Su construcción se inicia en 1401 sobre la antigua Mezquita Aljama de Sevilla.
"Hagamos una Iglesia que los que la vieren labrada nos tengan por locos"; así tradujo el pueblo lo que habían decidido en sus reuniones los canónigos de Sevilla en 1401. Estaban dando a luz, sin saberlo del todo, esta maravilla que hoy contemplamos y cuya historia resulta sorprendente.
Posee cinco naves, que se distribuyen con perfecta orientación musulmana, mirando hacia Levante. El aspecto más controvertido es que no cuenta con una cabecera en el sentido gótico habitual en forma de ábside sin girola, ya que su planta es un perfecto rectángulo que se corresponde milimétricamente con la de la alhama, de la que heredó, también, la insólita disposición de las puertas.
De las tres puertas que dan a la Avenida de la Constitución, las dos laterales son las más puramente góticas, son la del Nacimiento y la del Baptisterio, adornadas con estatuas de barro cocido realizadas por Lorenzo Mercadante de Bretaña. Presentan la frontalidad y el solemne hieratismo propios del gótico, pero, al ser la Catedral de una época muy avanzada del gótico, tienen una expresividad y una atención al detalle realista que anuncia ya el Renacimiento.

CALLE ALEMANES
En la edad media estaban asentados en ella los mercaderes de origen alemán. También fue llamada "calle de las gradas". Fueron un importante centro comercial, al estar situada entre la antigua alcaicería mayor de la ciudad, el Cabildo o Ayuntamiento de la ciudad (en el cercano Corral de los Olmos) y el puerto.
Perdió cierta importancia en el siglo XV, al mudarse el Cabildo al actual edificio del Ayuntamiento en la Plaza de San Francisco y con la edificación de la Casa Lonja de Mercaderes, que concentró el comercio del puerto. Pero siguió siendo calle céntrica, comercial y con mucha vida picaresca, como bien refleja la literatura de la época (Cervantes en especial).

Aquí se encuentra la Puerta del Perdón, que da acceso al Patio de los Naranjos. Era la puerta principal de la mezquita mayor sevillana, de la que conserva su arco de herradura apuntado, típicamente almohade. Por su parte interior (la que da al patio) conserva su decoración musulmana con paños de sebka en la parte superior. Por fuera su decoración fue reformada en el siglo XVI por Michel Perrin, que añadió estatuas de San Pedro y San Pablo, de la Virgen y San Gabriel, y un relieve de Jesús expulsando a los Mercaderes del Templo (posiblemente una advertencia a los comerciantes que se reunían en las gradas catedralicias a hacer sus tratos). Mantiene también de la época almohade las hojas de la puerta, con magníficos aldabones de bronce que son una bella muestra de orfebrería árabe.

El Patio de los Naranjos es un espacio rectangular, a modo de patio interior, que actúa como claustro de la Catedral, y que era el patio de abluciones de la antigua mezquita mayor hispalense. Conocido como el Corral de los Naranjos desde comienzos del siglo XIV, su lado meridional lo ocupa el Flanco del Evangelio, que sustituyó la Sala de Oración de la alhama. Los lados de Levante y Septentrión corresponden al sahn de la misma y el de Poniente se corresponde con la fachada de la Epístola de la Parroquia del Sagrario.

PLAZA VIRGEN DE LOS REYES
Está rodeada de construcciones de marcado cariz religioso. El Convento de la Encarnación, de monjas agustinas, formaba parte del extinguido Hospital de Santa Marta, una fundación del Arcediano de Ecija Fernán Martínez, en 1385. Su pequeña iglesia presenta caracteres arquitectónicos medievales, que le prestan singular interés.

Al salir, nos acercamos a la cercana plazuela de Santa Marta, que posee la fascinación de lo pequeño, de lo íntimo. Es en realidad un capricho arquitectónico, ya que no comunica ninguna calle, es un espacio cuadrado presidido en el centro por un crucifijo de piedra. Allí Marga se fue en busca de alguien que nos hiciera una foto de grupo, y encontró a un amable turista (masculino) que con paciencia infinita nos hizo fotos con cinco o seis cámaras diferentes.

La gallarda silueta del Palacio Arzobispal, aloja al Prelado de Sevilla. Traspasando su movida portada tardobarroca, obra de Lorenzo Fernández de Figueroa y Diego Antonio Díaz en los primeros años del siglo XVIII, hay dos bellos patios manieristas.

La evolución entre gótico y renacimiento da un paso más en las dos puertas de la Catedral que dan a la Plaza de la Virgen de los Reyes: la de los Palos y la de las Campanillas, la forma ojival, con tímpano, es gótica, pero su decoración escultórica, de Michel Perrin, es ya netamente renacentista. Los relieves de los tímpanos (la Entrada en Jerusalén en la Puerta de las Campanillas; la Adoración de los Magos en la Puerta de los Palos), presentan un buen efecto de perspectiva, una composición muy dinámica y figuras de modelado naturalista.

Pero lo más relevante en esta plaza es la verdadera enseña de Sevilla, la Giralda, que a pesar de su autonomía, ejerce la función de torre y de campanario de la Catedral de Sevilla. Patrimonio de la Humanidad desde 1987, no sólo destaca por su ubicación e historia, también debemos subrayar su factura arquitectónica, su función a lo largo de los siglos y su significado dentro del casco antiguo de la ciudad. Su base cuadrada se sitúa a 7,12 metros sobre el nivel del mar, teniendo 13,61 metros de lado y una altura de 104,06 metros.
Fue construida en su base a imagen y semejanza del alminar de la mezquita Kutubia de Marrakech (Marruecos), También se la considera hermana de la gran Torre Hasan de Rabat, de sesenta metros.

El cuerpo musulmán de la torre fue erigido para conmemorar la victoria almohade en la batalla de Alarcos en 1184, por orden del califa Abu Yaqub Yusuf. A raíz de un terremoto ocurrido en 1365 se perdió la antigua esfera original de cobre que coronaba la torre, que fue sustituida por un sencillo alminar. En el siglo XVI se añadió el cuerpo de campanas a cargo del arquitecto cordobés Hernán Ruiz, que además fue encargado por el cabildo catedralicio para que el nuevo cuerpo tuviera un remate en forma de estatua que representa la Fe. La estatua fue instalada en 1568 y es una estatua renacentista fundida en cobre. La palabra giralda proviene de girar y hace referencia a la "veleta de torre que tiene figura humana o de animal". Con el paso del tiempo, ese nombre pasó a denominar a la torre en su conjunto, comenzándose a conocer a la figura que la corona como el Giraldillo. Su nombre real es Triunfo (o Coloso) de la Fe Victoriosa. También se le llama erróneamente Santa Juana. La estatua, de más de 3, 5 metros de altura pesa 128 kilos.

Aquí, por un malentendido, se separó el grupo, y unas seguimos con el recorrido sin el papel que explicaba los datos históricos, por lo que la afónica guía tuvo que hurgar en su memoria para explicar lo que íbamos viendo.

PLAZA TRIUNFO
Situada en el eje de un conjunto de edificios declarados Patrimonio de la Humanidad en 1987: el Archivo General de Indias, los Reales Alcázares de Sevilla y la Catedral de Sevilla. Su nombre se debe a un templete de estilo barroco situado al costado del Archivo de Indias, llamado Triunfo, con una imagen de la Virgen y el Niño en su interior, y construido en el año 1757 en conmemoración y agradecimiento por no haber sufrido desgracias personales en el terremoto de Lisboa de 1755, ese seismo derrumbó parte de la Catedral, donde se estaban celebrando los oficios del día de Todos los Santos, que se continuaron en el exterior, justamente donde se encuentra el Triunfo.

En el centro se encuentra un monumento dedicado a la Inmaculada Concepción, de Lorenzo Coullaut Valera (1918).

En el siglo XV esta plaza se conocía con el nombre de Plaza de los Cantos debido a que era el lugar de acopio de los cantos y sillares para la construcción de la Catedral que se estaba ejecutando durante todo este siglo. Así mismo durante los siglos posteriores se le denominaba como Plaza del Hospital del Rey.

Hay tres puertas de la Catedral realizadas en el siglo XIX, en estilo neogótico: la de San Cristóbal, desnuda de decoración escultórica, que da a la Plaza del Triunfo; la de la Concepción, que comunica el Patio de los Naranjos con el interior del templo; y la de la Asunción, al pie del templo, situada entre las ya aludidas puertas del Baptisterio y del Nacimiento, debe su nombre al relieve de su tímpano, realizado por Ricardo Bellver en el siglo XIX, con un estilo arcaizante y de formas rotundas (curiosamente, el material usado en ese relieve es el cemento). También se le llama Puerta de Reyes y Arzobispos, puesto que por ella, tradicionalmente, entraban los reyes en sus visitas al templo, y los arzobispos de Sevilla en la ceremonia en que tomaban posesión de su cargo.

ARCHIVO DE INDIAS
Se creó en 1785 por deseo del rey Carlos III de centralizar en un único lugar la documentación referente a las colonias españolas, hasta entonces dispersa en diversos archivos: Simancas, Cádiz y Sevilla. El responsable del proyecto fue José de Gálvez y Gallardo, secretario de Indias, encargándose el académico e historiador Juan Bautista Muñoz, cosmógrafo mayor de Indias, de su ejecución.
La Casa Lonja de Mercaderes de Sevilla, construida en época de Felipe II entre 1584 y 1598, por Juan de Mijares, sobre planos de Juan de Herrera, fue elegida como sede del archivo, tarea que desempeña hasta el día de hoy.

ALCÁZAR
Se utiliza como lugar de alojamiento de los miembros de la Casa Real o personalidades que visitan la ciudad. Se compone de diversos edificios de diferentes épocas. La fortificación original se construyó sobre un antiguo asentamiento romano, y más tarde visigodo. Posteriormente pasó a ser basílica paleocristiana (San Vicente Mártir), donde fuera enterrado San Isidoro. Constituyen el más importante edificio civil de Sevilla. Las murallas que lo rodean, y que pueden admirarse desde la plaza del Triunfo, datan de los primeros años del siglo X.
Los reyes cristianos, Alfonso X "El Sabio" y Pedro I "El Cruel" (llamado "El Justiciero" en Sevilla) contrataron moros artesanos para su construcción en el siglo XIV. El Palacio de Pedro I está considerado como el más completo ejemplo de la llamada arquitectura Mudéjar en España. No obstante, aún yacen algunos restos del anterior Palacio Islámico como el Patio del Yeso, de antes de la época de la Reconquista Cristiana.

PATIO DE BANDERAS
Su nombre se debe a que cuando llegaba algún rey, honrando su recibimiento se colocaban banderas en dicho lugar, aunque también puede ser debido a unas banderas ondeando al viento que en otros tiempos estaban pintadas al fresco sobre la puerta de acceso de la Plaza del Triunfo. Con forma de antiguo patio de vecinos, está ubicado dentro del entorno de los Reales Alcázares de Sevilla, tiene una extensión de 1441 m.
Es un lugar de paso, permitiendo el acceso tanto a la Plaza del Triunfo como al Barrio de Santa Cruz (antes judería), a través del callejón de la Judería, cercado por las altas murallas del Alcázar.

ARCO DE LA JUDERÍA
Daba acceso al barrio de la Judería. Cuando el rey Fernando III de Castilla conquista la ciudad, se concentró en Sevilla la segunda comunidad judía más importante de España, tras la de Toledo.

BARRIO DE SANTA CRUZ
Es un laberinto formado por estrechas calles y callejones para librarse del abrasador sol del verano sevillano, creando corrientes de aire fresco, que terminan en plazas.

Atravesamos la reja que antaño separaba y cerraba el barrio judío, para desembocar en el callejón del Agua, paralelo a las murallas, y por el que se traía el agua hacia los Reales Alcázares, y que también fue hospedaje del escritor Washington Irving, como recuerda una placa hecha por Mariano Benlliure. Saliendo de este callejón nos topamos con los preciosos Jardines de Murillo, otro lugar con encanto de Sevilla.

LA LEYENDA DE SUSONA, la fermosa hembra
Cerca del patio de Banderas y desembocando en la Plaza de Doña Elvira se encontraba la antigua calle de la Muerte, ahora calle Susona. Llama la atención un azulejo un poco macabro, en el que aparece una calavera con un nombre escrito debajo.

Antiguamente en Sevilla convivían tres grandes religiones, la cristiana, musulmana y la judía. Sevilla tenía una importante colonia hebrea, especialmente cuando destruido el califato, muchas familias de Córdoba la eligieron como nuevo refugio al principio del siglo XI. Esta judería permanecería hasta que fueron expulsados los últimos judíos por los Reyes Católicos. Los judíos eran grandes comerciantes, dedicados también al manejo del dinero. Principalmente esto y la diferencia de creencias hacían que fuesen personas no queridas por los cristianos, que empezaron una campaña contra ellos.
En 1481 empezó a fraguarse un complot por parte de los judíos, como represalias al trato sufrido de parte de los cristianos, porque un siglo antes se produjo una gran matanza, con cerca de 4.000 judíos muertos. Los judíos intentaban, mediante el citado complot, hacerse con el control de la ciudad, y buscaron el apoyo morisco.
El lugar elegido para la reunión fue la casa de Diego Susón judío converso, cabecilla de la revuelta, que vivía con su hija Susana Ben Susón, conocida en la ciudad como “la fermosa fembra”. La judía recibía tantos halagos de sus vecinos que le hizo soñar con alcanzar un puesto en la vida social de la ciudad y comenzó a verse con un hidalgo cristiano de Sevilla.
Un día, mientras esperaba que todos se acostasen en su casa para ir al encuentro de su amante, se enteró de la conspiración que tramaban los suyos con su padre a la cabeza, en la cual pensaban atacar a los principales caballeros de la ciudad. Temiendo que le pasase algo a su amado, Susona le advirtió del peligro que corría, para que pudiese ponerse a salvo. No se dio cuenta que con ello ponía en peligro a toda la colonia judía de Sevilla. Su amante puso la rebelión a oídos del asistente de la ciudad, Don Diego de Merlo, que se personó en la judería para acabar con la rebelión y detener a los cabecillas. Entre ellos se encontraba Diego Susón. Detuvieron a los judíos y se lo llevaron a la cárcel, donde permanecieron unos pocos días y después fueron ahorcarlos en Tablada.
Repudiada por los suyos por ser la causante de la muerte de su propia gente, y tras caer en la cuenta de su grave error, la Susona, desesperada, busca ayuda en la Catedral donde le dan la confesión y el bautismo.

Su amante no quiso saber nada de ella después de lo sucedido, y abandonada por todos la bella Susona buscó consuelo y refugio en un convento de clausura de la ciudad, en el que terminó sus días, muy apenada por ser la responsable de la muerte de su propio padre. En su testamento dejó escrito: “Y para que sirva de ejemplo a los jóvenes en testimonio de mi desdicha, mando que cuando haya muerto separen mi cabeza de mi cuerpo y la pongan sujeta en un clavo sobre la puerta de mi casa, y quede allí para siempre jamás”. Se hizo su voluntad y tras su muerte, y hasta bien entrado el 1600, permaneció allí su cabeza, y por este macabro motivo fue llamada calle de la muerte.
Tiempo después se colocó un azulejo con una calavera y se cambió el nombre de la calle por Susona. Los datos mencionados en esta leyenda son rigurosamente ciertos y se conservan los nombres de los participantes en la reunión y las frases que mencionó Diego Susón al ir al patíbulo.

Tras tan macabra historia desembocamos en la Plaza de doña Elvira, elegante con sus azulejos y naranjos y una fuente y arriates con asientos de ladrillos y azulejos, aunque actualmente los veladores de los restaurantes turísticos no dejan disfrutar de su encanto. Antiguamente se utilizaba como Corral de Comedias, y se rumorea que en ella nació el amor imposible de Don Juan Tenorio con la mítica Doña Inés de Ulloa.

En la plaza de los Venerables, llena de tascas y terrazas, que toma su nombre del antiguo Hospital para Venerables Sacerdotes se volvieron a unir los dos grupos. Según las habladurías, en esta plaza nació Don Juan Tenorio y hay una taberna muy antigua, la Hostería del Laurel, donde se dice que iba antes de sus correrías en por de doña Inés. Por la estrecha callejuela que lleva a la calle Murillo, en una recoleta placita nos metimos en un bar a refrescar nuestras gargantas. El camarero preguntó que dónde estaban los maridos y Marga-Cáceres le dijo: "no, nosotras somos de un congreso de solteras".

Las carcajadas del grupo fueron llenando de eco las calles que nos llevaban a la Plaza de Santa Cruz, donde se encuentra la cruz de forja del siglo XVII que dió nombre a la calle Sierpres, que marca la antigua parroquia mudéjar de Santa Cruz; y más tarde le hicimos una reverencia a Don Juan Tenorio, que gallardo, sobre su pedestal esperaba nuestra llegada en la Plaza de Refinadores.

Pasamos por la Plaza de las Cruces, pequeña y con tres columnas terminadas en cruces; de allí fuimos ya a la calle Santa María la Blanca.

IGLESIA SANTA MARÍA LA BLANCA
Antigua Sinagoga judía edificada en el siglo XIII. En 1391 es transformada en iglesia cristiana, volviéndose a reconstruir a mediados del siglo XVII. Es uno de los conjuntos más deslumbrantes de la arquitectura andaluza del primer barroco. Su planta, de simple planteamiento, adquiere un dinamismo tensional y una riqueza cromática típicamente barrocos gracias a las yeserías de turgentes volúmenes y las pinturas murales que decoran el interior de la iglesia. El templo presenta planta rectangular.
Toda la superficie de las bóvedas, cúpula e intradós de los arcos se hallan repletas de una profusa y volumétrica decoración de yeserías con motivos geométricos, vegetales y figurativos, que, junto con las pinturas murales, que siguen la secuencia de las yeserías, dan movimiento a una planta ortogonal y sin dinamismo.
La iglesia presenta al exterior dos fachadas de reducidas dimensiones. La principal, hacia la calle Santa María la Blanca, se desarrolla en forma de torre-fachada. Consta, en parte inferior, de un arco apuntado abocinado. La rosca del mismo se decora a base de puntas de diamantes labradas en piedra. En la parte superior se distinguen tres cuerpos: El primero presenta dos vanos de medio punto, sin ninguna decoración; en el siguiente se sitúa el campanario, con dos vanos de medio punto enmarcados por pilastras y rematado por un frontón partido; por último, se sitúa un pequeño campanario compuesto por un vano de medio punto enmarcado por pilastras y coronado por remates cerámicos y una cruz-veleta.

Y como no sólo de visitas culturales viven las fermosas hembras, ya teníamos preparada una larga mesa en Carmela, el bar de May Amián, que fue tan amable de adaptarse a nuestra caótica organización y preparar una comida sin saber si éramos 15 ó 22, si llegábamos a las 2 o a las 3, y que nos recibió con una guirnalda de flores a modo de diadema, original y vital como es ella, y feliz de dar de comer a tanta hambrienta. Y allí, entre platos con nombres tan originales como su cocinera, engullimos a TomCruis, milhojas de calabacines y salmorejos sin parar de hablar ¿cómo es posible eso? ¿no tenéis agujetas en la mandíbula?